Вы когда-нибудь обращали внимание, как и над чем смеялись наши предки и над чем и как смеёмся мы? Кому-то близок тёплый юмор стихов Бёрнса, музыки Моцарта, полный любви к человеку и его слабостям. Кто-то сопереживает тонкой, горькой иронии стихов Гейне, музыки Шумана и Малера, где порой смех сквозь слёзы. Кого-то восхищает блестящее, но не безобидное остроумие О.Уайльда, жонглирующее нравственными ценностями, но не опускающееся до обличения. Кого пугает, а кого смешит гротеск, «чёрный» юмор стихов Хармса и ряда сочинений Шостаковича, Шнитке, Десятникова.
Сегодня информационное пространство разорвано между двумя полюсами. На одном – беспокойство, тревога, социальные катаклизмы, финансовый кризис и многочисленные ток-шоу, «выпускающие пар». На другом – безмятежное веселье, приглашающее не посмеяться, а, извините, «поржать». «Безнравственный» эстет О.Уайльд пришёл бы в ужас: «Кривое зеркало», «Смехопанорама», «Смеяться разрешается», «6 кадров», «Даёшь молодёжь!», шоу «Уральских пельменей», «Comedy club», «Comedy баттл», «Наша Russia», «Comedy women», «Голые и смешные»… Список не полон, но вывод очевиден: социокультурная ситуация спровоцировала в СМИ и культуре расширение поля комического. Оценка прошлого и выбор актуальных жизненных ценностей сегодня чаще всего происходит через его оптику, направленную на переоценку прежних ценностей.
То же происходит в культуре, искусстве, где комическое – проявление самовыражения человека через художественную оценку им окружающего мира. Соотношение возвышенного – низменного, трагического – комического, поэтического – прозаического всегда показатель характера эпохи. Для нас актуальным стало соотношение комического и трагического… Нравится или нет, но такова характеристика нашего времени и нас, людей, «делающих» своё время.
В чём же отличие смеха психофизиологического и комического с его широчайшей эмоциональной амплитудой социокультурного содержания? Почему в музыке комическое содержание появляется позднее, чем в других видах искусства? Монография «Комическое в музыке: история понимания», выпущенная издательством LAP LAMBERT Academic Publishing – попытка разобраться в этой сложной проблеме.
Она – для студентов, аспирантов вузов искусств, искусствоведов, эстетиков, философов искусства. Особый интерес она может быть практикам – режиссёрам, балетмейстерам, исполнителям, ищущим нетрадиционные трактовки традиционных музыкальных образов и ролей.
Перед читателями впервые в хронологической последовательности от Античности до постмодерна представлены феномены комического в музыкальном творчестве и показана связь их содержания с философскими, мировоззренческими доктринами времени их создания. Сочинения И.Пепуша, В.Моцарта, Р.Шумана, Г.Малера, Д.Шостковича, А.Шнитке, Л.Десятникова и многих других авторов рассматриваются в ней в широком социокультурном контексте. Особое место уделено поп-музыка и эстетике массовых и ТВ шоу.
Рассмотрение музыкальных текстов ведётся с позиции феноменологической теории слоёв художественного произведения Н.Гартмана, впервые позволяя обнаружить общий принцип строения феномена комического в музыке – преднамеренное несоответствие слоёв звуковой реальности, затрудняющее непосредственный эмоциональный отклик слушателя и стимулирующее его к рефлексии, переходящей на явления внеэстетического характера. Такая рефлексия – подтверждение мысли выдающегося немецкого философа искусства ХХ века Г.Когена о том, что искусство не учит нравственности, оно из нравственности исходит. Комическое, став принадлежностью художественного музыкального произведения, существует и на территории философии, для которой музыкальное произведение – вариант художественного отражения понимания человеком своего бытия. А потому – стоит подумать, над чем и как смеяться. Впереди – суд истории, суд нелицеприятный.
Источник: ЖЖ
* Заметки в блогах являются собственностью их авторов, публикация их происходит с их согласия и без купюр, авторская орфография и пунктуация сохранены. Редакция ИА «Сусанин» может не разделять мнения автора.
