Анимационный фильм Леонида Шмелькова стартовал в прокате в конце июля и уже заработал репутацию одного из самых уникальных анимационных проектов последних лет в России.
«Это сон, от которого тебя пробуждают пощёчинами и зовут на кофе, это явь, это лимб, это чистилище, из которого не сбежать»
«Анимация, которая взломала код зумеров»
«Безумный микс из Кевина Смита и “Пол-литровой мыши”»
«Утончённый, стильный и невероятно красивый личный фильм»
— цитаты зрителей приведены прокатчиком «Про:взгляд»
От простеньких историй до 18+
Режиссёр «Непокоя» (18+) Леонид Шмельков в анимации трудится с 2007 года. Работал над детскими мультсериалами, социальной рекламой, фестивальным кино. В 2014 году его картина «Мой личный лось» взяла специальный приз «Хрустальный медведь» Берлинского кинофестиваля за лучший короткометражный фильм конкурса для юношества. В 2015 году с этим же фильмом Леонид получил премию «НИКА» за лучший анимационный фильм. Дважды картины режиссёра номинировались на «Золотой орёл». Путь длиной в 19 лет привёл 44-летнего режиссёра к первому полнометражному анимационному фильму.
Назвать «Непокой» мультфильмом, а тем более «мультиком», не получается. Это взрослое кино, пусть и анимационное. Кто-то ещё мыслит так: мультфильмы в кинотеатре — обязательно детское удовольствие. Однако только трейлер проекта убеждает в обратном.
Массовую известность, особенно среди зумеров, режиссёр получил благодаря короткому вертикальному контенту. Простые в анимации и сюжете зарисовки про синего пса Андрея с начала 2026 года набрали в «ТикТоке» почти 12 миллионов лайков и десятки миллионов просмотров. От небольших, слегка наивных «мультиков», принесших известность, новая работа Леонида кардинально отличается.
Синий пёс Андрей
«Не, ну это бред какой-то»
По сюжету пара друзей Яша и Бернар отправляются в путешествие на машине и по дороге решают остановиться в провинциальном отеле «Роза». Дальше начинается, как ёмко выразился главный герой Яша: «Не, ну это бред какой-то. Не знаю». При просмотре трейлера казалось, что мы увидим цельную историю с чёткими структурой и повествованием. На деле же…
Фильм полнится абсурдом и пуст на очевидные смыслы. Но для их понимания лучше немного погрузиться в историю.
Дальше — спойлеры (!)
Здесь и далее кадры из фильма
По приезде друзей встречает Мадам — хозяйка гостиницы. Проводит героев до своих комнат. На следующий день герои сидят в столовой отеля, и зрителя знакомят с его обитателями.
Мадам — владелица отеля, харизматичная, общительная и эффектная женщина без комплексов.
Стереотипный «скуф» — полный мужчина, больше всего в жизни обожающий пиво.
Интеллигентный Тигр, читающий газету, попивающий кофе и курящий сигарету.
Дед, который умеет превращаться в левитирующую пирамидку.
Пара всегда весёлых и без умолку болтающих подружек.
Маленькая рыжая девочка — любит поливать «скуфа» из шланга и обниматься с Тигром.
Странный мужчина в шапке, обычно ни с кем не общающийся, но, как выяснится позже, умеющий телепортироваться. Он также появляется в самом начале фильма в ч/б сцене, где играет на гитаре.
Рита — молчаливая девушка с большими глазами, которая выражает себя через танец.
После завтрака герои планируют уехать, но куда бы они не направлялись, путь преграждают разрушенные мосты, провалы в реальности, гигантская «пятая точка». Друзья остаются на день, потом ещё, потом ещё, так проходят месяцы. Параллельно Яша и его вечно сонный друг Бернар привыкают к происходящему. Мы видим, как постояльцы проводят время: устраивают музыкальные и танцевальные вечера, заставляют Мадам задорно гоняться за ними.
В отель начинают наведываться бегуны — серые зомби-подобные мужчины, которые пытаются разрушить здание, но то и дело получающие «люлей» от Мадам.
Мистика фильма закручивается. Яша знакомится с загадочным голосом из стены — Валерой, который заставляет главного героя говорить слова, которые кажутся Якову приятными. Также Яша выстраивает и личную жизнь, чередуя занятия любовью то с Мадам, то с Ритой.
Главному герою начинают мерещиться розовые зайцы, сначала во снах, позже и в жизни.
В отеле начинается череда смертей. Тигр сам ползёт до разрытой могилы, которую засыпало яблоками. Подружки, в очередной раз веселясь, совсем не замечают, как становятся просто черными скрученными линиями, улетающими за забор.
И так в конце фильма единственными обитателями отеля остаются Яша и Мадам. Главный герой уходит в пустоту, садится в автобус и уезжает. Но это был бы слишком простой финал для такого непростого фильма. Оказывается, что на мгновение Яша умер. Но лишь на мгновение. Мадам поднимает героя и выводит за собой из кадра и из покоя.
Фильм нарочно не имеет строгого повествования. Между сценами нет логичных переходов, а в диалогах герои будто говорят сами с собой. Сюжет здесь — вещь, далеко не главная.
Не такой «Непокой»
Что выделяет фильм на фоне других анимационных полных метров последних лет в России? Как отмечают зрители, «хочется не моргать и ловить каждую сцену». Фильм постоянно цепляет либо визуалом, либо образами, либо музыкой.
Начнём с того, что попроще. Леонид Шмельков как большой киноман оставил в своём творении отсылки на великие, а порой просто забавные произведения. Эпизод с голосом из стены — Валерой, где Яша сидит на стуле и по его указке говорит разные слова. Похожая культовая сцена была в фильме «Бегущий по лезвию 2049». Также зрители описывают атмосферу происходящего, как «Если бы “Ёжик в тумане” вырос и устал». И даже сцена с преграждающей дорогу пятой точкой может быть отсылкой на короткий метр «Показалось».
Саундтрек к фильму составлен из песен погибшего 30 лет назад Сергея Курёхина. При просмотре на музыку я не обращал пристального внимания, но пересматривая, понял, что без него «кина» бы не было. В картине нет по-настоящему пугающих сцен. Страх и тревога, которые вызывает «Непокой» держатся именно на саундтреке Курёхина. Скрипучий металлический скрежет с женскими завываниями дополняет такой же странный визуал. Кстати.
Непропорциональные, иногда отталкивающие люди странных форм и цветов, непопадание губ героев в слова, обилие блеклых оттенков. Когда вы последний раз видели такое в полнометражной российской анимации? Однако, не кажется, что режиссёр яростно бросает вызов конкурентам. Он просто скромно и внимательно к деталям делает то, что ему нравится, — рисовать, экспериментировать и выводить свой фирменный стиль на максимум. Даже в сцене, где герой просто стоит, контуры всего его тела двигаются каждую секунду. А это множество специально созданных кадров. Как нарисован лес, декорации отеля и другие фоны. При просмотре подсознательно кажется, что подобное ты почти не видел в анимации.
Что означают многочисленные «странности», творящиеся в фильме?
Ответить точно не могу, только предполагаю. К тому же многие моменты для меня так и остались непонятыми.
При просмотре у меня сложилось впечатление, что отель «Роза» является отдельной вселенной, где всё подвластно Мадам. Уже на второй день она признаётся, что Яша ей понравился. Когда герой хочет уехать в солнечную погоду, а женщина говорит, что на улице на самом деле пасмурно, сразу начинается дождь. И даже смерть не помогает герою сбежать от власти владелицы отеля.
Через героев Яши и Мадам режиссёр представляет необычное размышление, как бы выглядело сочетание страха одиночества и «стокгольмского синдрома». Бегуны, которые в начале фильма преследуют Яшу, будто ограждают его от поездки в отель. Позже они сами возвращаются в гостиницу большими толпами. Вероятно, являются бывшими партнёрами Мадам, которые всё-таки сумели умереть, но не сбежать от власти женщины. Такая же судьба, вероятно, ждёт и Яшу, который не раз мог уйти.
Одной из главных тем фильма, на мой взгляд, становится проблема сексуальности и сексуальной жизни. Танцы полуголой Мадам под звонкую музыку являются аллюзией на половой акт Яши с женщиной. В то же время момент близости с уже полностью оголённой Ритой режиссёр изображает более нежно и трепетно. Становится ясно, с кем Яша действительно по-любви. Розовые кролики, ставшие главным маскотом фильма, появляются вместе с Ритой и, возможно, также изображают сексуальные метания главного героя.
Смерти героев происходят после того, как Риту тошнит бильярдными шарами, причём номер на шаре совпадает с номером комнаты будущего исчезнувшего или умершего постояльца. Смерти эти не кровавые и не трагичные, а часто даже буффонадные. И герои реагируют на них обыденно, как и на всё происходящее. Чтобы найти покой, надо сначала принять непокой.
Как было сказано ранее, часто диалоги построены так, будто персонажи говорят сами с собой. Для героев есть только «быть услышанным», поэтому настоящей близости они не могут испытать. За исключением Тигра и рыжей девочки, а также Риты и Яши, через взаимное молчание которых чувствуется настоящее тепло.
Леонид Шмельков создал кино, которое невероятно хочется пересматривать, звать друзей и обсуждать часами. Всё за счёт неочевидности. Моя интерпретация образов, которая приведена выше, не претендует на верность. Лично убедился, что другие люди видят «Непокой» совсем иначе. Для меня это является главным достижением фильма.
Это было не просто смело
Зайдя в кинотеатр, я увидел афишу нового мультфильма, снятого по мотивам советской классики «Мама для мамонтёнка» (0+). Картину заподозрили в использовании ИИ в анимации. Также в онлайн-кинотеатрах сейчас выпускают нейросетевые мультсериалы по мотивам советской классики: «Про девочку Веру и обезьянку Анфису» (0+) «Следствие ведут колобки» (0+).
В это время выходит «Непокой» режиссёра, искренне любящего анимацию и прошедшего 19 лет на пути к кинотеатрам. Не паразитируя на классике и без огромных бюджетов, зато с человеком и идеей, в России всё ещё можно делать кино.
Мы в соцсетях: #Телеграм #ВКонтакте #Одноклассники #MAX
